Logan T. Sibrel è un artista cresciuto in una piccola città che ha avuto il coraggio di dichiarare la sua libertà e di vivere la sua vita facendo arte.
Immaginari sensuali e intimi, espressi in maniera non esplicita ma con un eleganza e maliziosità misurata. Racconti, amori, e ricordi sono i temi dei lavori di Logan T. Sibrel che attraverso la sua pittura manifesta in maniera riflessiva, ironica e con un tocco seducente. Le stesure di colore e le tonalità in contrasto che Logan T. Sibrel utilizza rendono le opere visibilmente equilibrate.
Logan T. Sibrel riesce a portarci in un contesto familiare, i suoi dipinti catturano momenti da ricordare nel tempo.
Ciao Logan, ci parli un pò della tua vita?
Sono nato nel 1986 nel sud dell’Indiana. Sono cresciuto cattolico in una famiglia tedesco-americana e ho vissuto in una piccola città a tema natalizio chiamata Santa Claus.
Ho fatto coming out a 16 anni e mi sono preparato al peggio, ma rispetto a molte persone della mia età e del mio paese, la mia esperienza è stata sostanzialmente positiva o, almeno, non così male come avrebbe potuto essere.
Ho ottenuto il mio BFA all’Indiana University di Bloomington, Indiana, e mi sono trasferito a New York City nel 2009 per ottenere il mio MFA alla Parsons. Vivo qui da allora.
Quando e come è nata la tua relazione con il mondo dell’arte?
Non sono molto interessato allo status e generalmente diffido dei guardiani, quindi lotto un po’ con il mio rapporto con il “mondo dell’arte”.
La prima cosa che ho fatto per attirare l’attenzione del mondo dell’arte è stata probabilmente una mostra personale chiamata Better Loser al Leslie-Lohman Project Space. Uno spettacolo che mi è rimasto nella mente, perché si sono presentate molte persone, ed è stata la prima volta che ho venduto abbastanza da considerare seriamente di lasciare il mio lavoro quotidiano. Quello spazio è molto “fai da te” e mi sento molto più a mio agio in quel contesto, quindi penso che il lavoro sia stato davvero in grado di brillare.
Che tecniche utilizzi per i tuoi lavori?
Sono abbastanza tradizionale. La mia formazione consiste nell’osservazione della pittura a olio e del disegno, e uso ancora molte di queste tecniche. Attualmente il mio lavoro oscilla tra un mondo dipinto plausibile e un piano pittorico con collage o frattura, ma continuo a pensare “Ok, cosa ci farebbe la luce qui?” Mi piace tenere sempre un piede nella realtà.
Il mio lavoro è quasi sempre basato su foto, anche se sto tornando a fare lavori di osservazione qua e là perché la qualità dei bordi di ciò che viene renderizzato e la qualità della superficie del dipinto in generale finiscono per essere più interessanti.
I tuoi lavori sono ricchi di significati sessuali anche in modo non esplicito, quanto è impartente per te il sesso nella tua arte?
C’è sicuramente una sessualità nel lavoro che faccio, non lo negherei mai. Ma non penso che il mio lavoro sia erotico. Ho usato immagini e riferimenti sessuali nel mio lavoro, e in qualunque misura io sia conosciuto artisticamente, è spesso per essere un artista che è sessualmente esplicito. Ma è raro che ciò che faccio riguardi esclusivamente il sesso. Semmai, quell’immagine è una carota che attira l’attenzione che porta lo spettatore a un’altra conversazione completamente.
È divertente e così imprevedibile ciò che le persone tolgono dal vedere l’arte, e penso che riveli più sullo spettatore che sul creatore.
Mi sta bene e lo trovo davvero divertente. Le persone vedono ciò che devono vedere.
Chi sono i soggetti raffigurati?
È un mix di amici e altre persone care, autoritratti e soggetti trovati.
Ho molti argomenti su cui torno ripetutamente per familiarità o disinvoltura con le loro caratteristiche.
Quanto la tua arte rispecchia te stesso?
Il mio lavoro è in gran parte diaristico. Le persone sembrano avere un problema con questo termine: le fa contorcere. Ma direi che qualsiasi impulso artistico è in gran parte diaristico. L’opera d’arte registra semplicemente l’esistenza di un artista e il processo di pensiero.
Sono stato piuttosto criptico in passato, ma mi sto avvicinando a uno stato di maggiore fedeltà. Forse è una cosa da “invecchiare”. Mi sono divertito a dipingere piccoli momenti con il mio ragazzo senza nasconderlo sotto altre informazioni.
È bello documentare solo il sentirsi veramente innamorati.
Ascolti della musica durante la tua fase creativa? Se si cosa ami ascoltare?
Sì, la musica gioca un ruolo enorme nel mio processo creativo e semplicemente nel far sentire il mio studio come un luogo dove voglio trascorrere diverse ore al giorno. Gran parte del testo nel mio lavoro proviene da qualcosa che stavo ascoltando mentre dipingevo o disegnavo, e penso che prendere nota di quel momento in qualche modo aumenti il pezzo finito.
I miei gusti sono ovunque, ma ho alcuni artisti/album che ascolto sempre per stabilire il tono giusto nel mio studio: ascolto molto Live Through This di Hole, amo Joni Mitchell, Death Grips, Mina, e To Bring You My Love di PJ Harvey, Becoming X di Sneaker Pimps… E molto altro.
Come passerai la tua estate?
Sono appena tornato da un po’ di tempo da Parigi e Santorini, e mi recherò a Berlino per Positions Art Fair all’inizio di settembre. Sto anche cercando di nuotare il più umanamente possibile.
